Як оцінити, оцінити та продати своє мистецтво

Чому ви повинні вірити, що я можу вам допомогти

Я покажу вам, як оцінюєте свою роботу, як оцінюєте свої ринки, як зачаровуєте своїх потенційних покупців і, зрештою, як продаєте.

Я починаю з припущення, що ви любите творити мистецтво і що ваш будинок, напевно, наповнений ним. Я припускаю, що вам потрібно трохи продати, щоб звільнити простір, щоб можна було створювати більше. Я також припускаю, що ви ще не маєте досвіду продажів та маркетингу.

Для себе я художник-самоучка та фотограф. Мій основний бізнес - комерційна фотографія, але я заробив багато грошей, створюючи та продаючи сучасне образотворче мистецтво. Я працював і творив разом з 50 іншими художниками на дуже холодному напівзанедбаному бавовняному комбінаті в комерційно бідному районі, на південь від Манчестера, Великобританія. Район був більш відомий своїм вандалізмом, ніж центром мистецтва.

Однак разом ми розсунули межі сучасного мистецтва, працюючи над створенням нових та нових технік. Співпрацюючи з моїм другом Джеймсом Джозефом Коллінзом, ми придбали скляні печі для створення ранніх форм сплавлення скла. Художники також працювали з розплавленим бітумом на полотні, смолою та акриловою заливкою, переробляли скульптуру, використовуючи врятовані будівельні матеріали та зварений металобрухт, а також класичні олійні картини та акварелі. Усі художники регулярно продавали свої роботи, щоб мати можливість продовжувати творити та платити за оренду приміщень наших студій. Щорічно на відкритих студійних заходах група продовжує приймати 750-1000 покупців мистецтва на вечір відкриття.

Я створив і продав цілу колекцію за одну ніч одному колекціонеру мистецтва. Десять великих шматочків фресок на полотні за допомогою цементу та акрилових фарб, що швидко схоплюються, малюють форми з лежачих ню. Полотна продавали до 1500 доларів за кожне. На моїй виставці була представлена місцева газета, а їх редактор фільмів оголився, щоб я її намалював. Після цього мене запросили на Національне телебачення Великобританії, щоб навчити ведучих знаменитостей, як малювати та малювати з лежачого ню.

Мене ніколи не навчали мистецтву, і все ж тут я був, викладаючи як "фахівець".

Якщо я можу це зробити, ти теж можеш. Вся справа в тому, «як» і «де» ви представляєте себе покупцям мистецтва.

Полотняне мистецтво у житловому просторі

Art2Show

Вирішуючи, як оцінити своє мистецтво:

Як ці питання можуть вплинути на ваші ціни

Запитання вище покаже вам, наскільки ви цінуєте свої твори мистецтва, або принаймні відкриєте очі на різні ринки мистецтва, які існують.

Є дві різні причини, чому люди купують мистецтво. Це або:

Щоб покращити існуючий декор, вони будуть насолоджуватися, поки такий декор існує. Однак художні роботи, швидше за все, будуть викинуті, коли через деякий час приміщення буде повторно оформлено.
Або придбати та оцінити за власні художні якості, незалежно від того, де він буде зберігатися. Насправді ці покупці цілком можуть переоформити кімнату, щоб вона відповідала твору мистецтва, і їм це не набридне, або відкине її на довгі роки, якщо взагалі. Ці твори мистецтва можуть стати сімейною реліквією.

Ціни на те, щоб стати успішним художником, що продає

В контексті цієї статті я говорю про встановлення цін на унікальні та оригінальні твори мистецтва, для яких існує лише одне. Не плутайте це з відбитками або репродукціями, зробленими з оригіналу, для якого існує кілька копій. Останні - це світ, відмінний від першого з точки зору ціноутворення та маркетингу.

В Інтернеті є спільноти, які говорять про "швидкість" для творів мистецтва, посилаючись на фіксовану плату за одиницю лінійного вимірювання. Для мене це повне сміття, і його слід негайно ігнорувати. Рідко люди, які цитують ці цифри, успішно продають артистів.

Однак, що ви вважаєте "успішним художником-продавцем"? Для мене це людина, для якої основний дохід приносить створення та продаж мистецтва, тобто будь-який інший дохід є другорядним у порівнянні з продажем мистецтва.

Крім того, кожен може продати мистецтво. Занизьте ціну на Пікассо, і хтось придбає її, щоб використовувати як скатертину. Хоча, сподіваємось, цього ніколи не відбудеться, економіки змінюються зі зміною цінностей, витрат та цін.

У сучасній економіці глобальної рецесії ціни на продажі мистецтва та ціни на мистецтво знижуються. Однак мені було цікаво прочитати нещодавній прогноз світової економіки, який замість того, щоб посилатися на зростання продажів сталі або вугілля, називав зростання продажів "іноземних канікул" позитивним маркером зростання. У часи спаду фактори, що стосуються "забезпечення розваг", завжди зростають, випереджаючи більш традиційні маркери. Таким чином, ціна на мистецтво може знову почати зростати до колишньої слави.

Що стосується вашого мистецтва, ваша ціна може відображатися вашим рівнем майстерності та унікальністю його створення, тобто наскільки ваші твори мистецтва є найближчими конкурентами? Це також може відображатися тим, де ви намагаєтеся продати. Продаж у місцевому громадському центрі будь-якому місцевому жителю, який вирішить прогулятися, вимагатиме зовсім іншої ціни від творів мистецтва, що висять у престижній галереї із запрошеними гостями, взято зі списку відомих колекціонерів мистецтва. Для цих двох прикладів десяткова точка в ціні може переміщуватись на кілька місць між цими двома місцями.

Художні галереї

У соціальних мережах я бачу художників, які обурюються за комісію за продаж, яку стягують галереї. Це емоція, яка заважає продажу. Галерея - це просто ще один спосіб продажу, і коли ви цитуєте власника галереї очікуваного прибутку, вони додають свої витрати, комісійні та податки, щоб скласти запропоновану ціну на продаж (або якщо вони цього не роблять, вам слід повідомляючи їм ваш очікуваний прибуток для продажу у своїй галереї). Образитись на когось, хто пропонує представити вашу роботу групі покупців, до яких ви б ніколи не мали доступу, - це дитячий підхід до бізнесу з продажу мистецтва.

Коли ви вирішили продати твір мистецтва, на відміну від того, щоб тримати його вдома чи дарувати, тоді не отримуйте "дорогоцінного" процесу. Продаж - це бізнес, яким би малим чи великим він не був, створений для заробітку. Спробуйте думати про це таким чином, і ви досягнете успіху, оскільки вас поважатимуть решта ділових кіл. На жаль, художники мають трохи репутацію "повних себе", пишаються своїми здібностями, і можуть сподіватися на миттєві успіхи, які перевищують рівень майстерності їхнього мистецтва або компетентність у продажу. Близько мене є успішна галерея, яка, представляючи художника, не дозволить цьому художнику бути присутнім на відкритті виставки. Це тому, що вони мали проблеми з темпераментними художниками, які перешкоджали їх добре змащеному процесу продажу.

Головна мета галереї - заробляти гроші, демонструючи своє мистецтво - це лише засіб для досягнення кінцевого результату. Якщо ви відмовитесь від виставки в галереї, знайдеться багато інших художників, які з радістю приймуть ваше місце. Не будь дорогоцінним, будь приземленим і охоче користуйся можливостями, щоб заробляти гроші.

Якщо ви серйозно розглядаєте можливість виставки в галереї, галерея зазвичай бере плату за цю послугу на додаток до комісії за продаж. Таким чином, варто перевірити галерею та інших художників, яких вони представляють, перш ніж розлучатися з будь-якими платежами. Дізнайтеся, чи вважали виставки в галереї вигідними чи ні.

камераклікс

Податок не повинен бути оподаткуванням

Мало хто з художників має реалістичне уявлення про те, що їхнє мистецтво коштує їм виробляти. Однак, коли вони починають продавати, вони, як правило, усвідомлюють кожну невелику вартість, якою б незначною вона не була. Як інакше, вони не уявляють, чи насправді заробляють гроші, коли отримують гроші від продажу. тобто без точного знання своїх витрат і витрат ви ніколи не дізнаєтесь, отримуєте ви прибуток чи збиток.

Ваші витрати можуть складатися з ваших витратних матеріалів, які використовувались для створення, таких як фарби, розчини, полотна, фарбувальні дошки тощо, але можуть також включати будь-яке обладнання, яке ви придбали для здійснення творчого процесу. Можливо, ви придбали великий стіл, яскраве світло, обігрівачі, захисний одяг, можливо камеру для фотографування ваших робіт та комп’ютер, на якому можна зробити веб-сайт. Тоді у вас може бути платна передплата на програмне забезпечення для покращення ваших фотографій, і ви могли придбати доменне ім’я та хостинг для веб-сайту.

Все вищезазначене - це витрати, які ви сплачуєте, щоб мати можливість створити та продати свої твори мистецтва. Залежно від місцевих обставин, ви можете претендувати на витрати на оплату витрат на електроенергію, широкосмуговий зв’язок та телефонну оплату вдома, якщо ви використовуєте наявний телефон для дзвінків у галереї чи потенційних покупців мистецтва. Коли ви вперше починаєте продавати та створювати себе як бізнес, іноді є гарною ідеєю заплатити за невеликий проміжок часу з місцевим юридичним представником, бухгалтером чи бізнес-радником, щоб визначити, що ви можете або не можете вважати "вартістю" ".

У Великобританії, коли окремий художник починає рекламу для продажу, вони повинні зареєструватися в "Доход і митниця Її Величності" (HMRC) як єдиний торговий бізнес. HMRC контролює, скільки сплачується податку. У Великобританії особа, яка заробляє собі гроші, сплачує податок на свої доходи, що називається "податком на прибуток". Однак дохід позначається лише як ваш прибуток. Отже, чому знання, який ваш прибуток, стає дуже важливим.

Якщо ви не отримуєте прибутку, але покриваєте всі свої витрати, ви не сплачуєте жодного податку. Крім того, кожна людина заохочується і має право створювати дохід до певної суми (кілька тисяч фунтів стерлінгів) перед тим, як мати право платити податок на прибуток. Таким чином, художник може продати своє мистецтво, покрити всі його витрати і навіть отримати невеликий прибуток, не платячи податку. Концепція можливості покривати витрати, а не платити податок робить часом важку концепцію продажу дуже привабливою для багатьох художників-аматорів. Однак реклама на продаж без інформування HMRC у Великобританії може призвести до проблем, оскільки вас можуть розслідувати щодо уникнення податків. Хоча ви насправді нічого не продали, вони цього не знають, але можуть припустити, що ви маєте, і тримають це в таємниці. Таким чином, коли ви починаєте рекламувати для продажу,саме час зареєструватися в HMRC і залишатися в безпеці законів Великобританії.

На цьому етапі я повинен заявити, що я не кваліфікований для надання будь-якої фінансової чи юридичної консультації. Я не бухгалтер і не юрист, і індивідуальні обставини кожного можуть відрізнятися. Аналогічно, норми та правила можуть відрізнятися залежно від обставин або географічного розташування. Таким чином, важливо ознайомитись із місцевим законодавством та нормативними актами, звертаючись за професійною порадою, де це необхідно.

"Бізнес бере щось просте і робить його складним для продажу"

Ділові слова мудрості

камераклікс

Акрилова заливка та ризики простих процесів

Акрилова заливка - це новий і дуже популярний стиль мистецтва. Однак легко отримати доступ до методу виробництва за допомогою багатьох відеоуроків на YouTube (випадковий зразок наведено нижче) та груп художників у соціальних мережах, які показують, як це робиться. Приголомшливі результати може дати швидкий, простий і на перший погляд випадковий акт заливки фарби. Те, як цей метод «одягнений» на продаж, визначає, наскільки добре художник продаватиме та отримуватиме прибуток від своїх зусиль.

Мало хто з видатних художників сучасності (художники, що використовують класичні прийоми живопису) показують, як вони творили мистецтво, але воліють демонструвати готові твори мистецтва. Таким чином покупець не бачить своїх помилок або нерішучості концепції, але також, тримаючи свою техніку прихованою, він підвищує рівень своєї майстерності та експертне володіння своїм носієм.

Будьте обережні, кому ви говорите, як легко створити свій стиль мистецтва. Поділившись занадто багато, ви ризикуєте переконати своїх потенційних покупців «спробувати», а не вкладати гроші у свої вміння та твори мистецтва. Ви також ризикуєте отримати конкуренцію у художників, яких ви ефективно навчили робити це.

Одне з багатьох відео, на яких видно, наскільки легкий цей метод

Спільний доступ може принести велику користь, але також великий ризик.

Добре бути частиною спільноти художників (он-лайн або оф-лайн), які можуть підтримувати вивчення техніки один одного. Поки ці художники вам рівні, вони не становлять для вас загрози і можуть бути чудовими друзями. Однак, коли хтось приєднується до вашої групи, явно не маючи жодних знань, окрім сподівання, що ви поділитеся всіма своїми, тоді я радив би бути обережними щодо того, що ви поділяєте. Не видавайте свої секрети тим, кого ви не знаєте і хто може стати вашими конкурентами.

A, B, C розповіді історії

Бізнес: Слова мудрості

Не намагайтеся продати, просто розкажіть історію

Лише незначна кількість людей, яких ви зустрічаєте у повсякденному житті, можуть продати що завгодно будь-кому. Ці люди - професійні продавці. Зустрічаючи їх, вони будуть захоплені їхнім продуктом, і ви до того моменту, коли ви розлучитеся з грошима. Після цього вони можуть здаватися холодними та незацікавленими, оскільки продаж для них закінчений, і пора переходити до наступного потенційного продажу. Мало хто з нас любить, коли їх продають такі люди.

Якщо ви не природний або навчений продавець, навіть не намагайтеся цим бути.

Продаж мистецтва - це «заручини». Як ви, художник, що взаємодіє з вашим потенційним покупцем, можете визначити, наскільки успішними будуть ваші продажі. Сама по собі "заручина" може бути жахливою перспективою, і тому я прошу вас подумати про процес, який ви проходите, щоб створити своє мистецтво, і поділитися цим як історія з зацікавленими, щоб почути його. Створіть свою історію так, щоб це звучало як складний та висококваліфікований процес, який ви розробили для створення своїх творів мистецтва. Поговоріть про те, як на вас вплинули інші видатні класичні художники, природа чи що завгодно, але переконайтеся, що ваш метод звучить набагато складніше та артистичніше, ніж двомивилинне відео, показано вище. Для участі та продажу вам доведеться довести, що ваше мистецтво не є випадковою подією.Ці люди є вашими потенційними покупцями, і, розповідаючи свою історію, ви залучаєте людей. Коли ви берете участь, ви автоматично стаєте їм цікавим, і тоді ви вже на шляху до продажу.

Таким чином, якщо ви укомплектовуєте кіоск, де продають мистецтво, або стоїте в галереї, де демонструєте своє мистецтво, ніколи не дозволяйте комусь просто пройти повз. Посміхніться і привітайтеся. Запитайте їх, що вони думають про ринок чи погоду (не питайте їх безпосередньо про своє мистецтво). Тільки коли вони почали спілкуватися з вами, ви можете почати розповідати їм свою історію. Якщо вони відгукуються і беруть участь у вашій історії, ви можете змінити історію, щоб розповісти про конкретні фрагменти, але пам’ятайте, що ви просто говорите про те, як щось було створено. Не виявляйте бажання продавати, поки вони не обговорюватимуть з вами конкретну штуку і, можливо, не обговорюватимуть, де це найкраще виглядатиме в їхньому будинку. Якби я продавав свою роботу, а потенційний клієнт не визначився з цією частиною, я б активно відмовляв їх купувати її та пропонував їм піти і подивитися деякі інші фотографії.Роблячи це, я здаюся "чесним" в їх очах, і хоча вони не можуть купувати у мене того дня, вони можуть повернутися ще один день або принаймні поговорити про мій чесний підхід до продажів зі своїми друзями. Я знаю, що отримав нових клієнтів як пряму відповідь від відхилення інших від свого мистецтва.

Дивіться і дійте професійно

Легше дати гроші тому, хто виглядає обізнаним, вдумливим і професійним, ніж тому, хто виглядає так, ніби щойно зайшов після важкої ночі випивки напередодні. Виглядайте та поводьтесь як професіонал, якщо ви хочете стягувати професійну винагороду за свою творчість і очікуєте, що вам заплатять. Для мене абсолютно звично носити костюм із високо відполірованим взуттям та дизайнерськими запонками.

Якщо ви присутні у торговій точці, проведіть "процес продажу", який ви проходите щоразу. У моєму випадку я маю стос попередньо надрукованих "Сертифікатів автентичності" і готую підготування одного до кожного завершеного продажу, відкрито підписуючи його перед своїм покупцем. У Сертифікаті чітко вказані всі мої контактні дані, веб-сайти та контакти в соціальних мережах, що надає покупцеві ще більше можливості піти і переглянути більше моїх робіт. Я складаю сертифікат, поміщаю його в конверт і за допомогою липкої стрічки прикріплюю до тильної сторони ілюстрації. Потім я обгортаю твір мистецтва міхуром і віддаю його покупцеві, щоб він тримав його під пахвою, а мій дизайн був спрямований назовні. Потім, проходячи ринком чи галереєю, вони далі рекламують мої роботи іншим, хто гуляє. Знову ж таки,Я знаю, що це принесло мені більше продажів, і завжди приємно відчувати, як частина твоєї роботи виноситься.

Завершуючи покупку, будь то готівка чи кредитна картка, я використовую копію подушечки, щоб записати їх повні контактні дані на квитанції. Я візьму стільки контактної інформації, скільки вони хочуть мені повідомити, і я буду підтримувати з ними контакт назавжди, якщо вони готові прийняти випадкові запрошення до моєї студії чи заходу відкриття галереї, що показує мою роботу (мало хто відхиляє останню варіант, оскільки зазвичай пропонуються безкоштовні закуски).

Кожен продаж - це відкриття нової можливості. Було багато випадків, коли існуючий покупець, щойно купивши шматок, повертався на наступний день, щоб знову придбати, або познайомити мене з другом, який зацікавлений у зустрічі зі мною.

Святкуйте та діліться своїми продажами

Крикни свої успіхи

Виходьте з друзями та родиною та святкуйте отримані компліменти та розпродажі своїх творів мистецтва. Потім кричіть про це на своєму веб-сайті та у своїх соціальних мережах. Якщо ваш покупець радий, сфотографуйте, як вони вивозять ваші твори мистецтва як «щасливий покупець», і використовуйте цю картину для подальшого маркетингу або надішліть її з короткою розповіддю до місцевої газети. Історії місцевих інтересів є основою всієї місцевої журналістики та можливістю зростання.

Використовуйте соціальні мережі. Це цілий набір абсолютно безкоштовних маркетингових інструментів, які ви можете адаптувати на свою користь. Я писав інші статті на тему "Вражаючі клієнти" та "Як користуватися Twitter". І те, і інше може бути корисним для читання.

Продаж мистецтва може бути схожим на імпульс збору сніжної кулі. Спочатку це може здатися важким і багато зусиль для невеликої віддачі, але якщо ви працюєте над цим, це може стати набагато простішим, оскільки ваша добра репутація зростає.

Резюме

У цій статті я розглянув:

Успіх з малих початків, як стати експертом.
Чому люди купують мистецтво.
Як ви цінуєте власне мистецтво.
Ціноутворення
Виставка з художніми галереями
Витрати, прибуток та податок.
Значення складного, ризик простого.
Загроза онлайн-навчальних відео з мистецтва.
Обмін порівняно з конкуренцією.
Продаж за допомогою розповіді.
Професійний вигляд та методологія.
Святкування, крики та сніжки.