Зміст:
Поради щодо написання сценарію.
Трент Ервін через Unsplash
1. Форматувати правильно
Це проблема номер один, яку новачки, як правило, помиляються. Сценарії мають дуже конкретні критерії форматування, тому важливо правильно їх зрозуміти. Є багато речей, які потрібно знати, але тут є основи.
Усі сценарії повинні бути написані шрифтом Courier 12-крапковим. Причиною цього є те, що одна сторінка пункту Courier 12 приблизно виходить на одну хвилину часу на екрані. Використовуючи це емпіричне правило, ви можете точно визначити, скільки часу триватиме фільм, який ви пишете. Наприклад, сценарій на 60 сторінок приблизно перекладе на 60 хвилин фільму.
Кожна нова сцена вимагає заголовка сцени, який виражається як такий. Перший - це абревіатура того, чи відбувається сцена в приміщенні чи на відкритому повітрі (INT. Або EXT.). За цим одразу ж слід місце розташування сцени (INT. FLOYD'S HOUSE), потім тире, а потім час доби. (ІНТ. ФЛОЙДОВИЙ ДІМ - ДЕНЬ).
Слова, що не є діалогом, називаються лініями дії. Лінії дій завжди повинні представляти те, що видно на камері. Іншими словами, ви не хотіли б включати внутрішні думки персонажа в рядки дій, оскільки вони ніколи не будуть видно на екрані.
Навпаки, збережіть ці рядки для видимих, спрямованих дій. Вони можуть бути використані для опису місця, візуального опису того, що робить або відчуває персонаж, всього, що можна буде побачити.
Для розмовного діалогу персонаж, що говорить, потрібно писати великими літерами. Розмовляючий діалог повинен бути зосереджений під іменем персонажа. Наприклад:
Конкретні установки або словесні вказівки, призначені для персонажів, представлені як дужки під іменем персонажа, але не безпосередньо по центру. Наприклад:
Перший раз, коли в сценарії трапляється символ, його слід писати великими літерами. (До групи раптово приєднався ТЕД, який вийшов із сусідньої кімнати). Щоразу, коли в сцені пролунає звуковий звук, він також повинен бути написаний усіма великими літерами. (Телефон задзвонив три рази).
Якщо персонаж говорить, а діалог розбитий на рядки дій, ви пишете CONT'D у дужках поруч із його іменем, перш ніж вони знову заговорять. Це робиться для того, щоб показати, що персонаж не робить пауз і що рядки вимовляються безперервно.
2. Покажіть, не кажіть
Фільм є візуальним середовищем, тому сценарій повинен це відображати. Він відрізняється від роману та новели тим, що неможливо показати нематеріальні речі, такі як думки та внутрішні почуття. Натомість ці речі мають бути виражені візуально.
Автори романів, які намагаються зробити свій перший сценарій, схильні до надмірного використання експозиції, яка безпосередньо повідомляє нам інформацію, внутрішні почуття або ключові моменти сюжету. Наприклад, багато науково-фантастичних оповідань часто містять багато експозицій. Вони роблять це, оскільки вони часто беруть участь у складних та чужих світах, які потребують багато налаштувань, перш ніж розповідь може відбутися.
Однак існують способи уникнути експозиції. Для сценарію зосередьтеся на письмі візуально. Скажімо, у вас характер голодний. Як би ви показали це? Чи могли б ви провести лінію діалогу, коли він просто заявив би: "Я голодний"?
Ну, це зрозуміло б, але це показово, а не показано. Натомість, як щодо того, щоб написати звук, що чутиметься з його шлунка? Тоді ви могли б написати про те, як він поливає рот, поки він дивиться фаст-фуд по телевізору.
Повідомляється та сама інформація, але це було зроблено візуально. Це мова кіно. Для кожної сцени не забудьте запитати себе: "Як я можу візуально передати це, не кажучи цього?" Якщо таке мислення застосовується до кожної сцени, стає легше знаходити способи візуалізації, а не просто говорити аудиторії про те, що вони повинні знати.
3. Розбийте дію
Як зазначалося раніше, лінії дій призначені для відображення дій або місць, які ми фізично бачимо. Як такі, ці рядки можуть зайняти досить багато місця, якщо те, що описується, є докладно продуманим. Це може стати громіздким на око читача.
Замість того, щоб писати довгі абзаци рядків дій, дотримуйтесь одночасно не більше трьох речень. Розставлення рядків дій не тільки полегшує їх читання, але і дає читачеві гарне уявлення про темп дій, що відбуваються.
Наприклад, припустимо, є сцена, в якій герой переслідує лиходія. Вони переслідують один одного алеєю у великому місті. В кінці алеї двоє чоловіків піднімають піаніно на вищий поверх. Коли наш герой доходить до кінця алеї, його зупиняє фортепіано, що падає перед ним, дозволяючи лиходію врятуватися. Хорошим способом зафіксувати це в рядках дій буде як такий:
Кожна конкретна дія отримує свій абзац із двох-трьох речень. Це надає сцені ударів, які є ключовими моментами, коли все змінюється. Наприклад, настрій сцени змінюється, коли ми бачимо чоловіків, що піднімають фортепіано, тому він отримує свій власний абзац. Це змушує нас поставити запитання: "Чому ми бачимо це зараз?"
Якби це було об’єднано в один абзац, було б важче визначити природний розвиток сцени. Всі дії проходили б разом, і їх було б важче прочитати. Завжди пам’ятайте, щоб коротко передати свою дію відповідними ударами.
© 2019 Метью Шерер